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　　???！而且是极其纯粹的蓝色系油画。他就是“蓝色克莱因”——伊夫·克莱因。

　　克莱因1928年生于尼斯，1962年死于巴黎，年仅34岁。他的死和他的生一样迷惑和震惊。

　　按照克莱因生前的想法，死后1983年在巴黎做成的蓝色方尖碑。

　　克莱因把这座耸立于城市夜空的闪亮的方尖碑视为魔力的象征，视为他“蓝色革命”的预言者。

　　从1955年举办首展到去世，仅仅7年的狂热创作，便建立了自己的作品体系。充溢在他作品中的那种救世主式的开拓精神，支配了他艺术实践的全过程，他所创造的那些层出不穷作品样式，使他成为了一位杰出的先行者。

　　ANT102，空中建筑，1961年

　　“空中建筑”是克莱因乌托邦似的梦想，这个梦想抛开一切传统建筑中的障碍。他梦想要建立的是全球的和解和融合。

　　RE19 1958

　　海绵给人的感觉和它自然的质地、特别是它吸收和储藏水的功能使克莱因常用它们不仅仅作工具，也作绘画表面的部分。

　　S41，蓝色维纳斯（未标创作时间）

　　他迷恋家乡尼斯灿烂的阳光、纯净的天空和碧蓝的海水，并从颜色的本身获得启示。他一生都喜欢单纯的色彩，他痴迷蓝色，最爱群青。

　　IKB3，1960

　　“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——这，我相信，就是引导我画单色画的感觉。”

　　——克莱因

　　资料来源于张卫先生主编的《世界当代艺术家画库》

　　蓝色作为一种主要色调，在油画作品中是常见的。很多著名的油画都是以蓝色为主要色调的。比如安格尔的《百合圣母》、《加拉的玻林娜》、德加的《跳芭蕾的女孩》、透纳的《大海》、莫奈的《睡莲》、梵高的《星空》等等以及毕加索在“蓝色时期”创作的很多油画。

　　在绘画颜色体系中，蓝色属于冷色调。蓝色系油画大多营造出一种或深沉厚重或安宁静谧或宏大辽阔或神秘莫测的艺术氛围，代入感突出，有很强的视觉冲击效果。

　　在众多以蓝色为主要色调的著名油画中，安格尔的《加拉的玻林娜》和梵高的《星空》给我留下了深刻的印象。

　　安格尔是法国十九世纪新古典主义重要画家，学院派首席代表，以擅长人物肖像和人体油画而著称。《加拉的玻林娜》是安格尔肖像油画的代表作之一。

　　和安格尔的大多数作品不同的是，这幅画中的女主人看上去有些清瘦，以致眼眶有些往里陷。但是经过画家的精妙刻画，依然流露出高贵典雅的气质，展示出安格尔严谨细腻沉稳老到的一贯画风。

　　当然有。

　　其实我个人能觉得，像表现主义，形而上画派，以及部分超现实主义和小部分未来主义的油画，都有大批的蓝色系油画。

　　如果说名画，比如莫奈的《睡莲》，这就已经蓝得像阿凡达成精了。

　　莫奈还有很多这种蓝色系的油画，包括这个晒妻狂魔老婆挂了，临终像不也是蓝色的？他的蓝色系太多，就不一一说了。

　　其次我觉得，布歇其实也有很多蓝色系画作——谁让这个货是画天使成瘾呢？当然了，布歇的画作没法往答案里粘贴，因为什么，众所周知，你就只好自己去查查看了。

　　再有，米开朗基罗那幅著名的人压人的《末日审判》，虽然画面跟阿三挤火车有一拼，但我觉得也可以算是蓝色系。

　　然后就是德加。我觉得，他那个时代，一半以上的芭蕾画，都是他的手笔。他的蓝色系的画作也非常多，比如舞者的更衣室等等。

　　然后，再有一个著名的，就是那个名字长到想给他改名叫“寿限无·毕加索”毕姥爷的自画像了，这个就非常出名了。

　　寿限无·毕姥爷的画，除了很多人熟知的异空间扭曲以外，那就是大胆的用色，总之就是逮谁祸害谁。

　　连自己都不放过，毕姥爷也算个狼灭了。

　　还有就是比毕姥爷更狂，说“我想在哪里用蓝色，就在哪里用”，喜欢把人都画成苦难脸的提香，但他一般都是小区域运用蓝色。

　　其实伦勃朗也有一些画作偏向蓝色系，但我觉得，伦勃朗的蓝，不是因为他喜爱蓝，而是他这辈子从来没见过阳光明媚是什么样，每幅画都搞得像只点得起小蜡烛一样，点什么蜡画作就是什么色了。

　　噗~鬼吹灯。

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