如何评价油画大师维亚尔的油画画风？-森宝女装网

如何评价油画大师维亚尔的油画画风？

　　维亚尔是法国纳比派的主要成员。

　　这里先简单介绍一下纳比派，这是出现在法国十九世纪末的一个艺术社团，组成人员是巴黎朱利安学院的部分学生，包括一些画家和雕塑家。纳比派的特点是“客观的变形”和“主观的变形”，它使得艺术家的灵感得到更好的发挥。“纳比”的意思就是“先知”。

　　艺术家幼年的生活会影响他的一生，维亚尔的父亲很早去世，母亲独自抚养他长大，从小他就看着母亲织绣绢布，那样的场景经常出现在他以后的作品中。他的画造型单纯，注重装饰性，喜欢的题材是普通人的生活，尤其擅长画妇女的日常生活场景，被称之为“亲和主义”画家。

　　维亚尔的画具有极强的装饰性，画风同时受到当时的“印象派”和日本“浮世绘”的影响，其代表作有《花园聚餐》、《艺术家的母亲和妹妹》、《室内景色》等等。

　　看维亚尔的画，你有没有怦然心动，想起家和母亲？

　　维亚尔（1868～1940年）法国画家，他的名字几乎与他的家庭生活室内场景作品是同义语，比如《餐后》《穿条纹长裙的女人》《花园前缝纫的女人》《花裙子》等等这些画作代表了他艺术中最根本的平衡协调——对17世纪荷兰绘画中的现实主义传统进行的创新诠释，

　　维亚尔以纳比派的方式和塞吕希耶的综合派风格进行创作，表现出关于图案、装饰元素和线条的敏锐审美感受，同时坚持对场景真实精确地呈现，并使得两者协调融合，他的很多作品都被灌注了一种神秘的、脱俗的气质，而精妙的色彩和对光线与大气效果的抒情呈现则激发出观众心中一种强烈的情绪，

　　比如，维亚尔笔下的那幅《花园前缝纫的女人》画中的女人沉浸在自己的针线活中，浑然不觉她身边的儿子正对油画进行美化和轻微的改动，我们可以想象维亚尔夫人正在与儿子进行一段感人的交谈，虽然她没有向上看，但沉浸在有儿子陪伴的欢乐中，这样的抒情气氛会感染观赏者，

　　同时，艺术家又用丰富的马赛克，处理画作的细节，他使用中性色彩的朴素区域和苍白的光相互作用于一个亲密的场景，营造出一种温馨神秘的气氛，如通过百叶窗产生的图案为窗下弯身静静缝纫的人物提供了一种生动的感觉。总体而言，维亚尔的油画画风富于美感、高度图案化、装饰性。

　　维亚尔作品《花园前缝纫的女人》

　　我???话说

　　爱德华·维亚尔(1868-1940)，法国画家。1889年在茹利昂美术学院学画，遇博纳尔、丹尼斯等人，在高更的影响下成立画家组织“纳比派”。自称是“描绘家庭情景的画家”。他擅于把日常生活中的人物和环境细节表现得富有情趣，用色变化微妙。在大型装饰画上尤见所长。1937年为夏洛宫作装饰设计，1938年为设计日内瓦的国际联盟大厦作装饰画。兼长插图及彩色石版画。

　　维亚尔就象一位室内装饰设计师，譬如在《画家鲁赛尔和他的女儿安纳特》中，他描绘了一个阳光充足的家庭一角。他运用细碎的笔触点画出墙上垂挂的帘布和豪华的红地毯，呈现出一副温馨的幸福家庭。在温暖的色调中，画家与女儿被描绘为室内景色的一个部分。画家以灵动的笔触跳跃的色彩，及人物的距离，增加了画面特有的空间感，同时也体现出画家对表现室内环境的情趣。

　　维亚尔特别擅于表现日常生活的家庭情景。在《让·德·波利纳克伯爵夫人》这幅肖像画，就是将人物置于室内环境之中，宽敞的房间，表现出种和谐而高雅的贵族家庭气息。画家以中性色调、平面纹样的手法，描绘出室内弱光造成的恬静气氛，以此来烘托伯爵夫人的优雅的气质与恬淡的心态。

　　Nabis 纳比画派：是活跃于1880年间的一小群法国画家，他们受到高更以纯色作画的启发。此派成员之一的德尼所说：“一幅画在变成一匹战马、一位裸女或一则轶事之前，本质上是一个覆盖色彩的平面，且这些色彩依特殊的次序排列而成。”宽阔画面上的平坦色块或图案，即是此派画作的特色。除绘画之外，此一团体也对版画、海报、书籍插图、织物及戏剧设计有兴趣。

　　维亚尔 , 法国纳比派代表画家 , 内景主义画派领袖之一

　　纳比派是后印象派的后期与现代艺术产生之前衍生出来的艺术流派

　　它的存在仅十年之短 , 在艺术史上起到承上启下的作用

　　纳比一词来自希伯来语的 “ 预言者 ”

　　纳比派奉高更为先知 !

　　该派有 : 塞律西埃 / 德尼 / 维亚尔 / 波纳尔等人

　　此风深受日本浮世绘的影响 !

　　纳比派的用色体系是对叙事和情绪的重要推动

　　此风介于印象主义和象征主义之间

　　在绘画史上的主要贡献在于

　　综合性地探讨阐述和支持塞尚高更雷东以及修拉的艺术和理论

　　德尼在他的《从高更、凡高到古典主义》的开头 , 便旗帜鲜明地表明了纳比派的立场