如何评价张钰琪的新专辑《ZHANG》？

　　对于全新EP《ZHANG》海报曝光我个人觉得 未来科技感彰显独特个性

　　今天，张钰琪通过个人社交媒体公开了迷你专辑《ZHANG》的预告海报。大胆的配色和冷艳的妆容，彰显了她不俗的时尚驾驭能力。复古造型搭配着充满宇宙感的神秘场景，科技感几何元素搭配简洁大方的整体造型，张钰琪在空间感十足的结构中探求未知的可能。通过这组极富未来感的照片将无限少女张钰琪的超想象力世界完美展现。由此可见，ZHANG不仅是张钰琪专属自己的一个厂牌，更是她向世界展现其内心构想的出口。这张全新EP《ZHANG》承载了张钰琪对于音乐的热爱与执着，世界也同样对她充满了期待，而感受过张钰琪音乐的人们也都多多少少寄情于她、憧憬她创造出的拥有无限可能的音乐世界。18岁的年纪，张钰琪以最好的姿态对待音乐和自己，未来可期，敬请期待。

　　演绎了青春的情感世界和精神思考，很有活力和张力，也为青少年释放压力阳光行走带来一丝清新

　　我来谈下我的看法吧

　　拥有一个老灵魂的张钰琪，总是比同龄人成熟稳重些，她身上的那种不骄不躁、淡然之气，让我觉得她比别人思考的更多。她感悟生活，对话自我，于是，有了“无数个与自己对话的瞬间”，在某一个日子，被作为歌手的张钰琪“深深浅浅写进歌里”，而她自己当时的一些感悟、想法以及她自己的想象能够通过这样一种形式传达给听歌的人，并且希望“会在某个瞬间离我很近”，听歌的人会懂她，也许会产生共鸣。这也是她曾经在节目里说过的那句“我特别想把我想要表达的东西表达给听歌的人”，这是她的初衷。

　　但正是这样的她，内心美好而虔诚的她，对于自己的未来，即在音乐这条道路上，一直追梦，永不停歇。她努力争取，近求完美，终于勇敢的出现在我们面前，这样的一个小女孩，怎能让人不心疼。希望45岁的她回头看时，眼里不会再有黯淡，歌里不会有说不清的亏欠，不会再对自己说对不起。这是这首歌带给我的感触。

　　唱作音乐人张钰琪，才华横溢的张钰琪，她终将在舞台上一直闪闪发光。

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　　出现在《明日之子水晶时代》里的张钰琪，真是怎么吹都不过分，因为她就是老天爷赏饭吃的天赋歌手代表。无论是个性却悦耳的旋律线创作，还是孤傲但很可爱的天然酷鼻音，就是能够在第一时间就一鸣惊人、锋芒毕露，然后让你觉得她与众不同。

　　更何况这几年的音乐真人秀节目，因为过度开发音乐资源，导致真正让人眼前一亮，甚至还能用天才这种字眼来形容的新人歌手，真的已经是越来越少。而张钰琪，是为数少之又少的其中之一。她的出现，就更显得出类拔萃。

　　但历史经验告诉我们，一个过于超高的起点，有时候对于一个新人来讲，未必是一件好事。是延续优点还是突破自我，是勇于创新还是巩固特性，个中的拿捏平衡，稍微出点问题，就会形成期待与现实的落差。

　　而这一次，张钰琪就迎来了一次真正的考验，这就是她的首张个人录音室EP专辑《ZHANG》。

　　无论曾经的张钰琪，在《明日之子水晶时代》的舞台，多么让万人仰慕，这都已经成了过去。甚至可以这么说，恰恰是因为张钰琪在节目里给人留下太深的印象，反而在一定程度上，让她的首张个人录音EP专辑，和一般新人的唱片变得不太一样。惊喜是应该的、惊艳是应该的，除此之外，但凡有一点小失误，似乎都是不应该的。

　　太难了！只能说做新人难，做一个像张钰琪这样名声早就在外的新人，更难！

　　至于这次的首张EP专辑《ZHANG》，我只能说，确实和我想象当中的不一样。但当你感受到这种不一样背后的用意时，就会发现，正是因为如此，才真正显得张钰琪，不一样！

　　从固有的思维角度出发，作为《明月之子水晶时代》的年度总冠军，再加上张钰琪本身的国际化音乐属性，作为首张录音室专辑的《ZHANG》，如果不放点大招，不找点国际大制作，不来点突破想象力的跨界，以及对以往自我颠覆性的挑战，显然有点说不过去。

　　只能说这种想法很世故，也确实是大环境下的习惯做法。当大家都在做加法的时候，就很少有人会想，为什么所有人都要做加法？以及，是不是每个人都适合做加法？

　　而张钰琪的这张《ZHANG》，恰恰说明了在音乐的世界里，还可以有另一种活法，和做法。

　　和那种动辄音色多元、律动丰富的大制作相比，《ZHANG》整张专辑的三首作品，的确没办法给人那种惊心动魄的刺激。但有时候，恰恰正是过多不必要的元素，磨灭了唱作人纯粹的本质。

　　尤其是对于一个新人来讲，过度华丽的音乐包装，很多时候更是看似帮忙、实则捣乱。因为它会让作为新人的音乐人，慢慢在技术的海洋里，迷失了那个最本色的自我。

　　不管张钰琪是怎样的天才少女，对于这个乐坛来讲，她就是一个新人，一个第一次发行录音室专辑的新人。而这个时候，没有什么比最本色的音乐，最能体现她真正的颜色。

　　《ZHANG》就是一张完全呈现张钰琪本色的专辑！在这里，你听的不是曲风、不是律动，而就是张钰琪本ZHANG。

　　专辑里的《Outside》和《Baby Don’t Cry》这两首作品，之前虽然都曾经公演过，但出现在专辑里的却是不一样的编曲版本。

　　而且，录音室版本的这两首作品，还都做了减法的处理。这并不是单纯物理层面的减料、减素材，而是通过这样一种更内敛的手法，回归唱作人的灵魂深处。要知道，现场表演的重点，在于震撼和互动；而录音室作品的重点，则是沉浸和共鸣。

　　像这次的《Outside》，就完全减弱了律动的饱满度，以及音色的密度。大量音色颗粒的加入，让整首作品更好还原出张钰琪的创作初衷，即那个有着“极光”的超时空。

　　也正是在这种空间感上，因此很好地体现出张钰琪声线的张力和质感。中间的大提琴编排，不仅起到了音乐承上启下的作用，而且还因为大提琴这件乐器，本身倾诉性的声音特质，让整首歌曲的故事性和画面感更浓郁。

　　而整首歌曲在节奏律动上，也不再像舞台版那样以纵深的方向呈现，横向的音色拓展，虽然让音乐变得不再燃炸，但却有了一种更开阔的空间感，配合张钰琪这首作品创作中的“外星人”和“太空”主题，这样的处理显得特别适合录音室版本的呈现，也让人从这种空间感中，感知到张钰琪创作世界的灵性、灵动和自由无羁。

　　所谓创作，比的不仅仅是旋律、节奏和歌词，而是想象力！

　　这一次的《Baby Dont Cry》，更是由张钰琪独自完成了编曲处理。对比之前初选下半场演唱的版本，这版由Clean的吉他贯穿始终的《Baby Dont Cry》，不再是欢快律动的乡村曲风，而更像是一首另类乡村民谣曲。低吟浅唱、五味杂陈。

　　如果说之前的《Baby Dont Cry》，呈现的是一道又一道奇妙的美景，那么这次回到内心的《Baby Dont Cry》，呈现的则是世界除了美好之外的另一面：残酷。

　　所以，这样的改编也有了两层用义。一方面，这次的《Baby Dont Cry》，更像是张钰琪用这样一种减化方式，在录音室里还原出自己创作时的原始动机和状态。

　　另一方面，张钰琪也以这样一种完全不同的冷暖处理，既体现出一首作品的两种可能性，而且通过不同音乐手法的表现，同步作品背后的双面寓意。

　　如果说把原本快乐的《Baby Dont Cry》，唱出残酷另一面的张钰琪，已经让人对她年轻背后的深邃创作世界，感到深深好奇的话，那么这张专辑中首次发表的《16-45》，则更多对这位天才少女创作体系的早熟感到赞叹。

　　可以这么说，《16-45》这就不应该是一位不到二十岁的歌手，能够写出的歌！但张钰琪写出并唱出了，恰恰说明她真正的与众不同。

　　回顾华语乐坛，这种和自己对话的作品，让我首先想到了齐秦那首《自己的心情自己感受》。这首作品，也堪称是齐秦对于自己而立之年的总结。那种沧桑和孤独的蔓延，那种历历在目的往事回溯，只有体验过岁月的人，才能唱出那种味道。

　　而这一次的张钰琪，则在不到20的年纪，就完成了一次16岁少女和45岁自己对话的神作。45岁，对于现在的张钰琪来讲，是未知。但对于一个音乐人来讲，想象力却可以将未来的时空和自我，提前感知。

　　于是，我们在《16-45》这首作品里，就听到了同时属于过去和未来的张钰琪。她冷眼旁观又身临其境，这是一个灵魂内在的纠结、挣扎，这也是一种远比高喊独特口号，更独特的艺术创作方式。

　　只能说，所以天才都有其真正与众不同的一面，像张钰琪这样在一首作品里自己“打”自己，自己爱自己，自己向自己道歉的奇思妙想，初听起来既矛盾又分裂。但作为一个音乐人，有时候艺术人格的分裂，就是一种更高级的裂变，从此形成一种聆听的链式反应。

　　比如，对于《16-45》这首作品，仅仅只有最简单的钢琴伴奏，却同样能形成一种巨大的能量，就像黑白片有时候可以拥有远胜彩色片的质感一样。在这样的作品里，分析曲风结构将变得毫无意义，人们可以听到的只是音乐本身，而且是由灵魂构筑的音乐本身。它是吟唱也是呢喃，它来自过去也来自未来，它充满魔幻又温暖人心。

　　或者，这也是《ZHANG》这张EP专辑的意义。

　　作为一个新人的首次录音室作品亮相，张钰琪可能想以这样一种纯粹的方式，告诉所有人，她希望在年轻的时代，唱出本色的自己。以及，她同样想用这样一种纯粹的方式，告诉所有人，离音乐最近的路，不是华丽的编曲，而是灵魂的发声。

　　这样一个新起点，张钰琪干得漂亮！

　　你好，很高兴为你解答。

　　《ZHANG》是2022年3月16日张钰琪发布的首张EP，其中两首是在《明日之子水晶时代》节目中的经典热门单曲。ZHANG应该说没有准确的定义，这是张钰琪的厂牌。也是他对自己的一中张扬，张狂。从零开始，回归音乐的初心。用自己的歌声，在精神上给给与更多人力量。不得不佩服张钰琪出众的创作能力，用音乐穿越超想象力的世界。

　　谢谢支持，希望我的回答能对你有所帮助。

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