画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。

　　怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。

　　其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。

　　人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。

　　这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。

　　要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。

　　其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。

　　从科学角度讲，贴紧人体肌肤的衣服是实的，因为它背靠实实在在的人体，给人感觉是沉甸甸的、实腾腾的，有质感，有体积感。画这块地方时，一定要画好准确的透视关系，衣服不能画得轻飘飘的，没有附着感。

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　　该命题表面上回答的是如何画好衣服，但实际上是回答如何画好油画的大命题。

　　在油画绘制过程中，要从结构、色彩、整体关系、质感等诸多方面入手，对服装的绘制亦是如此。

　　我就以上几个方面简要谈一些个人体会：

　　1、结构。绘制服装首先要研究人体的结构、了解不同运动状态下人体骨骼及肌肉的变化，人物服装随着人物体姿变化会产生不同的衣纹。这方面的训练要从平时的观察、素描、速写中积累经验。

　　2、色彩。所谓色彩首先是服装的固有色；其次是在不同光线下，服装会产生不同的色彩变化：如强烈的阳光、多云下的散光、阴天的冷光以及室内的灯光等复杂光源；再之，要考虑环境色对服装的影响。用专业的术语讲，是画出色彩的冷暖关系。

　　3、整体关系。绘画中的整体关系是一个概念，泛指画面的色彩关系、主次关系和虚实关系。在人物画中要调整主要人物与次要人物之间的关系、人物面部与服装的关系、环境与人物及其服装的关系。

　　4、质感。人物服装千变万化，质地多样。不同民族、职业有不同的服装需求，画服装时要表现出衣料的质感。这方面可从绘画经典中汲取所长，如西方古典宫廷油画中丝绸服饰的流畅，伦勃朗的肖像中对头盔光的描绘，张利对苗族银饰不失细节的概括，冷军对服装质地的孜孜不倦。

　　以上浅谈是对写实油画而言，在其他绘画流派中，不同的绘画风格对服装绘画有着不同的理解，不可一言概之。

　　附三幅张利、冷军、刘建中油画局部。

　　笔触是通过艺术家个人不同的审美诉求，运用不同的形式技法、材料工具创造出来的。当然这种创造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即画家的即兴情感表达。可以肯定的是笔触是具有审美价值的，作为一种特殊的形式语言已被现代画家重视并广泛采用。

　　在衣服褶皱的处理上要大胆，局部服从整体，根据光线，环境色，人物气质等要素，还有色彩的应运，材料，技法，画者本人的思想感受，激情，这些都有考虑进去，然后精心细致的刻画，最后达到理想效果，前提是衣褶刻画必须是局部服从整体。希望对你有帮助！

　　注意衣服的明暗，虚实关系还有材质特点！

　　画油画时，画衣服有哪些注意事项。说到这个问题，我不得不提画油画人物的必备知识了，油画人体这个基本功底，我提到人体，请读者们不要产生臆淫，的确近段时间的油画问题，很多文化作者上了很多的人体美图，—时好象无人体美图就不能答题了，这完全是—个误区。

　　画油画人物，人物的服饰，表面看是没有任何难度，外行看热闹，内行看门道，衣服除正常的光影素描关系，还有纺织品材质的质感，花色等处理手法。

　　油画人物的衣服套在人体上，必然会随着人体结构的凹陷，凸起，产生起浮，折皱，这些起浮折皱都是规律性的变化，乱画会给人假的感觉。所以，不论你画什么材质的衣服，都要能给人的感觉这种衣服是紧贴身体的合体服饰，也就是说，透过衣服，我们可以隐约看到衣服内的人体结构。

　　记得在以前的美术答题中说了，画家画人体，主要作用就是画衣架，画标准的合体的衣架，所以，这个提问，值得注意的还是要求把人体的结构骨架画好，衣服在人体上会出现实线，实点，虚线虚点的现象，哪里要实呢？就是指衣服紧贴皮肤的地方，虚就是空的地方，这些知识不断要理解，还要多练习，只到灵活运用。

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